近日，巴塞尔艺术展和瑞银集团联合发布由知名文化经济学家Clare McAndrew博士所撰写的第五版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，全面宏观地分析了 2020年全球艺术市场状况，剖析新冠疫情对市场的影响，提出了对 2021年及未来市场的预测。受累于与疫情的斗争，艺术市场在2020年销售额下滑已成大势，但危机也为变革和重整提供了动力。日前，Clare McAndrew博士接受了21世纪经济报道记者的专访，详细解读了艺术行业在2020年发生的重大变革。

　　全球艺术市场遇近十年最大危机

　　新冠肺炎疫情肆虐，使得2020年全球艺术市场陷入了一段充满不确定的时期，不少艺术机构被迫暂时停业，而近年来对销售产生至关重要作用的全球各类型艺术销售活动(艺术展览、艺博会等)也被取消。由于艺术品买卖本质上是一种非必需品交易，而且长期以来都十分依赖自由购买力、线下活动和出差旅行来达成，因此危机下的艺术交易也尤为脆弱。尽管不少艺术品经销商和拍卖行等通过线上平台或其他方式找到了“Plan B”，但疫情对艺术行业的销售和就业等情况都造成了重创。

　　报告指出，在总体销售额方面，2020年全球艺术品和古董的销售额估计达501亿美元，比2019年下降了22%，这也是全球自2009年金融危机冲击以来，艺术品市场遭遇的最大的衰退危机。从地域上看，美国、大中华地区和英国尽管销售上均出现下滑，但这三大主要市场继续占据2020年全球销售总值的82%。其中，美国市场保持全球领先地位，按价值计算占销售量的42%。而中国艺术品市场在2020年第一季度受到的冲击最严重，但在下半年恢复了增长势头，高端拍卖市场的强劲销售帮助大中华地区最终与英国持平，两者并列第二，分别占据20%的市场份额。

　　艺术经销商近年来一直是市场上最具弹性的主体之一，但疫情和不确定的环境给他们带来了重大的挑战。尽管许多经销商保持了全年的经营和销售，但在2019年小幅上涨了2%左右后2020年依然难掩颓势，其总体市值下降了20%。危机的影响在经销商行业内呈现不均匀分布，一些经销商面临倒闭的风险，但还有一些经销商通过压缩成本，成功地维持了盈利。一直以来，经销商行业内常常出现“赢家通吃”的现象，体量大的经销商销售量也高，因此不少人担心疫情极可能加剧行业内的两极分化。但数据显示，一些大型的画廊或经销商在2020年的销售额跌幅也最大。因此，面对不断变化的消费者行为和经济现实状况，各体量级的经销商都需要重新审视销售策略和留意疫情给该行业带来的结构性变化。

　　由于2020年大多数主要的艺博会等重要销售活动被取消，艺博会的未来也成为艺术市场上最具争议的话题之一。特殊的2020年暴露了过去20年艺博会日程过分密集、活动同质化严重、基础设施费用高昂、对中小型经销商带来过高直接成本等问题。去年部分经销商减少了参加展会的频次，只参与能提供最佳回报的展会和最有效的推广活动。数据显示，2020年有61%的展会被取消，但其中大多数的博览会(62%)提供了在线阅览室或艺博会的数字版。在调查中，愿意在2021年前两季度参加当地或国际艺博会的高净值收藏家人群占约48%，到第三季度末则上升为68%，而到第四季度则有超80%的收藏家愿意参加。McAndrew博士表示：“我认为艺博会市场一定会再度繁荣起来，享受艺术市场最重要的环节就是亲自欣赏作品和与人交流的体验。但整体恢复可能不会这么快，2021年可能还是艰难的一年，但之后我们会看到显著的增长。”

　　2021：试验与挑战并存

　　基于2020年供需皆旺却苦于没有交易机会的市场状况，McAndrew博士向21世纪经济报道记者预测了2021年艺术品市场可能出现的新趋势，她表示：“2021年会是充满试验的一年，但我认为试验也是一种挑战。2021年将会有大量的本地合作交易活动出现，而2022年则会逐渐蔓延到国际层面，销售反弹将会再进一步显现。”

　　2021年刚刚拉开第一季度的序幕，市场状况已然“风起云涌”。以往，数字艺术品仅占艺术品很小的一部分份额，但最近大热的NFT作品激发了不少藏家对数字艺术品的收藏欲望，并引起了人们对数字创作的兴趣。McAndrew博士分析认为：“人们一直在犹豫是否要购买和收藏数字艺术品，因为他们担心可能会有人复制了原始艺术品的内容，或者他们不了解作品怎样升值或如何评定艺术品的所有权。目前NFT的实际销售可能有点虚高，但我们应该持续关注这个领域，帮助收藏家拓宽收藏的版图。”除此之外，McAndrew博士还预测，未来艺术市场销售的复苏或将先从一些本地的艺博会活动开始。